2017年末，導演陳可辛接到體育總局和電影局的邀約，拍攝中國女排的故事。彼時，中國女排剛走出低谷，重獲世界杯冠軍和奧運會金牌，時機可謂再好不過。
優秀導演加絕佳題材，《中國女排》很自然被寄予了厚望。
3年之后，今年9月下旬，《中國女排》更名《奪冠》上映，截至10月30日，票房約為8.13億元，貓眼預估最終票房約為8.3億元。普通電影取得這樣的成績可以大喝慶功酒，但對中國女排這樣的超級題材來說，恐怕只能算作失敗了。
體育電影在國外，尤其在美國，是一個非常成熟、長盛不衰的類型，涉及的運動項目也非常多。其中包括中國觀眾比較熟悉的項目
拳擊：《洛奇》《憤怒的公牛》《百萬美元寶貝》《鐵拳男人》《斗士》《鐵拳》
籃球：《光榮之路》《卡特教練》，更多的是紀錄片
足球：《一球成名》《伯爾尼的奇跡》
跑步：《烈火戰車》《麥克法蘭》
賽車：《極速風流》《極速車王》
也包括中國觀眾相對陌生的領域：
美式橄欖球：《追夢赤子心》《光輝歲月》《弱點》《成事在人》
棒球：《點球成金》《曲線難題》《42號傳奇》
沖浪：《靈魂沖浪人》《沖浪英豪》
攀巖：《攀登梅魯峰》《黎明墻》《徒手攀巖》，多為紀錄片
以及賽馬《奔騰年代》、高爾夫《那些最偉大的比賽》、摔跤《狐貍獵手》、滑雪《飛鷹艾迪》、花樣滑冰《我，花樣女王》等，不一而足。
有些成功的體育電影還開發出系列作品。1976年上映的《洛奇》，以96萬美元的成本，取得1.17億美元票房，獲奧斯卡9項提名并拿到最佳影片、最佳導演、最佳剪輯3項大獎，而后連續拍攝了5部續集，最近又開發出衍生電影《奎迪》和《奎迪2》；此外，2004年的《百萬美元寶貝》（成本3000萬美元，收入2.2億美元）獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。在2010-2012年，體育電影連續3年入圍奧斯卡最佳影片（《弱點》，成本2900萬美元，票房3.1億美元；《斗士》，成本2500萬美元，票房1.3億美元；《點球成金》，成本5000萬美元，票房1.1億美元），名利雙收。
不過，這些并沒有對中國電影市場造成很大的影響。一直以來，中國體育電影就十分稀缺。除了1950年代有幾部作品——《女籃五號》《兩個小足球隊》《水上春秋》（游泳）《冰上姐妹》（滑冰），一直要到1981年，也就是中國女排第一次奪得世界冠軍那年，才又有了一部講排球運動員的《沙鷗》能給人留下些印象。1987年的《京都球俠》、2001年的《少林足球》、2017年的《羞羞的鐵拳》，都屬于借題發揮的喜劇，不是純粹的體育電影。
2010年后，中國電影市場曾出現過一個體育電影小高峰。2011年的《翻滾吧！阿信》（體操，票房618萬元）、2013年的《激戰》（格斗，票房1.17億元）、2015年的《破風》（自行車，票房1.45億元），都選擇了彭于晏來主演，采用明星策略來打市場。以當時的票房總量看，《激戰》和《破風》的票房是可觀的，但還談不上具有實質性突破。導演林超賢此后擱置這一類型，轉向體量更大的《湄公河行動》和《紅海行動》。
沒人會料到，真正對中國電影人造成觀念沖擊的，會是一部印度電影。《摔跤吧！爸爸》2017年5月5日在中國大陸上映，早在4個月前它就已經在印度上映，一部分影迷通過互聯網看過盜版，大陸院線版刪減了20分鐘，摔跤又是相對冷門的體育項目，怎么看這部電影也不應該火。上映首日，《摔跤吧！爸爸》排片占比13.3%，票房占比9.9%，單日票房1465萬元，平平無奇。然而幾天之后奇跡發生了。隨著口碑的“炸裂”，電影排片、上座率、票房占比開始一路攀升。許多業內人士，包括馮小剛都發微博支持，大呼好看。5月20日，該片單日票房突破1億元。最終，在中國大陸連續放映了兩個月，獲得13億元票房（全球票房3億美元），成為一部真正破圈的現象級電影。
中國電影人一邊叫好，一邊開始慨嘆“為什么中國沒拍出《摔跤吧！爸爸》這樣的電影”。編劇馮元良發了條朋友圈：“我們現有的工業水平能拍出《摔跤吧！爸爸》么？能！現有的審查能通過么？我覺得問題不大！現有的劇本或項目遴選機制能通過么？懸！能找到這樣的演員么？門兒都沒有！”
現在，我們不妨從這4個方面來衡量一下《奪冠》的成敗得失。
劇本或項目遴選機制能通過嗎？
如果能有機會拍中國女排，大概率還是會通過的。其他體育題材，《摔跤吧！爸爸》之前可能比較懸；《摔跤吧！爸爸》之后，大家平添了幾分信心，體育電影尤其拳擊格斗題材明顯增多了，但劇作品質離《摔跤吧！爸爸》相去甚遠。相較之下《奪冠》可能是最接近的，但劇本有主題先行之嫌，重心放在了以人物的情感、球隊的成敗，來折射時代變遷上面。真做好了，可以說是格局宏大、立意深遠；實際結果，除了第一段落相對自然，后面兩個段落人物空洞、工具、失真，劇情破碎、凌亂、拼湊。
電影工業水平能拍出來嗎？
能。單獨來看，《奪冠》的比賽場景確實拍得比較燃，真實感也接近《摔跤吧！爸爸》。
審查能通過嗎？
結果大家已經看到了，電影最終上映了，但由《中國女排》更名《奪冠》，做了大量刪節調整，成了一個“殘本”，不光袁偉民、陳忠和與老女排球員的名字消失了，還出現了許多嘴型對不上以及說話者背對觀眾的鏡頭。現在想來這個項目一開始就有些先天不足。這是體育總局和電影局“定制”的電影，無論中國體育還是中國電影，目前仍然是半開放狀態，出現這種局面不應該太意外。
套用電影中的一句臺詞：我們為什么那么在意一部電影的審查？因為我們的內心還不夠強大。問題在于這樣一來，一旦電影票房失利，創作者很容易將責任歸咎于審查，難以分析清楚制作上的得失，不利于反思和精進。
能找到這樣的演員嗎？
《摔跤吧！爸爸》中，兩個演女兒的演員每周進行6天摔跤訓練，持續了八九個月，頭幾個月都是強忍著疼不吭聲，因為擔心被認為不夠專業。她們訓練的強度比職業運動員弱一些，但訓練的方法完全是正規的。其中，飾演妹妹的桑亞在電影中的摔跤鏡頭不到一分鐘，但同樣接受了9個月的訓練，從來沒有質疑過制片方。飾演姐姐的法緹瑪訓練時意外骨折，醫生說需要3-6周時間恢復，她特別過意不去，因為整個劇組都要等待她康復。最后，訓練結束，她們成了入門級的摔跤手。
至于飾演父親的阿米爾汗，需要飾演年輕摔跤手、42歲中年人，50歲老人三個階段，后面兩個階段比較肥胖，劇組曾經考慮過讓阿米爾汗穿服裝道具做特效，阿米爾汗拒絕了，因為那樣他感受不到肥胖的重量，對表演會有不利影響。他讓自己增肥到了97公斤，體脂率高達38%，肢體語言全都變了，包括走路站立坐下，所有動作全變樣，連呼吸都變得不一樣，他的摔跤訓練也因此受到影響，因為體重動作根本快不起來。拍完后面兩個階段，他用了5個月才把體重降下來，體脂率也降到了9.7%，再去扮演年輕摔跤手。
《奪冠》是怎么做的？陳可辛的方法很聰明。為了讓片中的比賽場面具有真實感，他大膽選擇了讓排球運動員出演“真打”。里約奧運會那場，是由朱婷她們本人出演的。老女排的那部分，劇組歷時一年半，從全國各個大學挑選女排運動員來飾演，飾演隊長孫晉芳的是中國女排前主力自由人陳展。不光中國女排如此，不同時期三場比賽的對手日本隊、美國隊、巴西隊也都是職業運動員，有的還參加過奧運會，美國隊的湯姆就是郎平2008年時帶的美國隊隊員。
比賽場面解決了，文戲部分怎么辦？他也用了一些討巧的手法。除夕之夜老女排訓練完去吃飯那場戲，食堂里等著那些女孩的真是她們的父母，所以不用表演，瞬間真情流露。片中最關鍵的5個角色，鞏俐飾演郎平、黃渤飾演陳忠和、吳剛飾演袁偉民、彭昱暢飾演青年陳忠和，主要還是從人物性格和心理入手的。鞏俐跟了郎平十多天看女排比賽，跟運動員、教練聊天，觀察、記錄，到后來她的眼神、口吻、背影、舉止據說幾乎可以亂真；彭昱暢用兩個小時學會了做出魚躍救球動作，被夸天分很高；至于黃渤，也許他已經盡力了吧，但這個角色真的不討人喜歡。最令人驚喜的倒是郎平的女兒白浪，因為本來就是排球運動員，專業部分相當嫻熟，表演也很自然。
《奪冠》大局已定了。現在陳可辛還有一次機會，以《李娜》證明自己能拍好體育片。據讀過的人說，劇本是很好的。
早些年影視圈流行“碼盤”，先不管劇本品質如何，大家碼一下手里的資源，你有哪幾個明星，我有哪幾個明星，拼拼湊湊，就可以開工了。好在觀眾也在不斷自我教育，王小波說過，片子看多了，就能分出好壞來。這是真理。終于，攢所謂的流量明星這招越來越不好使，“頂流”鹿晗主演的《上海堡壘》“撲街”了，制片成本3個多億，票房1.2億（歸屬于片方的只有4000多萬）；不思進取的成龍大哥也“撲街”了，號稱3億成本的《神探蒲松齡》票房只有1.6億，今年的《急先鋒》預測票房也只有2.7億。
電影市場兩極分化的趨勢越來越明顯。在大的檔期例如國慶檔，必須進入前4名才能有可觀的回報。占據前4名的電影大約能獲得90%的票房，其他電影共同爭奪剩下的10%。與此同時，另一個不容忽視的現象，就是一兩部電影成功突破，就能打開某個電影類型的想象空間。例如《戰狼》和《紅海行動》之于動作、戰爭類型，《哪吒之魔童降世》之于動畫類型，《流浪地球》之于科幻類型，《我不是藥神》和《少年的你》之于社會現實類型，《八百》之于歷史、戰爭類型。只要做得足夠好，就能獲得超額回報，甚至引領某個類型獲得公眾的認可。市場對《奪冠》原本也有類似的預期。
業內人士預計，今年體育產業的產值將超過3萬億元，增加值預計超過1萬億元，增加值占GDP的比重預計超過1%，到2025年這一數字預計將超過2%。在政策的支持帶動下，未來中國體育服務業有極廣闊的發展空間。難道中國體育電影不應該從其中分一杯羹？只等一個爆款出現。
一年一度的中國體育產業嘉年華，也將深度探討體育教育這一年的得失，明年1月，和上千位體育產業精英相聚北京，聊問題、說方法、找趨勢、謀發展，一起蓄勢而上。（相關鏈接：蓄勢而上，中國體育產業2020年度觀察｜嘉年華）
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