2025年的美國網球公開賽（US Open）在辛納與阿爾卡拉斯的巔峰對決中落下帷幕。今年夏天的美網不僅在賽場上吸引眼球，在創新嘗試上也引發熱議。除了備受爭議的混雙賽事改革之外，美國網球公開賽還與Fresh Tape Media聯手推出了一檔評價褒貶不一的戀愛真人秀節目——《Game, Set, Matchmaker》。

這檔節目上線后市場反響略顯寂寥，直至美網收官也未見其激起多少水花。節目在YouTube美網官方頻道播出，首播與美網正賽同步進行。截至2025年9月7日，包括預告片的22萬次播放次數，正片八期節目的總播放量不到50萬次，均集播放徘徊在2-4萬次之間，評論區也互動寥寥。節目的總熱度不敵一條辛納與布勃利克在第四輪對決的高光時刻剪輯視頻，幾期節目淹沒在海量的賽事集錦和球員采訪中。

盡管播出前廣受質疑，播出后反響未達預期，但這檔節目的上線有其明確的目的和訴求，它是賽事方美網拓展內容邊界、吸引年輕泛網球受眾，以及在體育娛樂化浪潮下的一次大膽試水。

靈感之源：《愛情島》的現象級成功

這一切要起源于一檔在今年夏天起飛的戀愛真人秀節目《愛情島（美國版）》（Love Island USA，以下簡稱《愛情島》）。《愛情島》是一檔真人秀相親節目，在節目中，10名單身人士住在豪華別墅里，爭奪愛情與10萬美元獎金。

這樣充滿噱頭的設置，注定了節目的火爆。NBC Universal的內部數據顯示，《愛情島》第7季已正式成為Peacock迄今為止收視率最高的原創劇集。在為期六周的播出期間，該季在電視、手機和平板電腦等所有設備上的觀看時間總計達到184億分鐘，相當于約3.0667億小時。Peacock還強調了這檔真人秀節目在社交媒體上的強勁參與度——僅在TikTok上，節目通過官方賬號和#LoveIslandUSA話題標簽就實現了17億次的視頻觀看量和曝光量；其他平臺包括Instagram、Facebook、YouTube和X還額外貢獻了22億的曝光量。

根據尼爾森的人口統計數據，節目中54%的收視人口來自18-34歲的觀眾，這也使其成為35歲以下成年人中受眾規模最大的節目。甚至連21歲的美國網球新星可可·高芙（Coco Gauff）都在采訪中坦言，自己因沉迷于該節目而不得不卸載推特。

《愛情島》在社交媒體平臺以及年輕人中的大獲成功實在令人眼紅，這也給亟需找到新的“流量入口”并吸引Z世代年輕觀眾的美網提供了新的思路。

美國網球協會就表示希望吸引越來越多喜歡《愛情島》等約會節目的觀眾。“我只是在思考如何以新的方式接觸新的受眾，尤其是在內容方面。如今，流媒體和社交媒體渠道的種類繁多。”美國網球協會社交媒體總監喬納森·齊珀向《華盛頓郵報》解釋道。

“這始于Z世代和千禧一代的受眾群體，我們試圖觸達21歲到44歲的人群。我們想知道哪些主題和內容類型最能吸引這些受眾群體？目前，約會節目和真人秀節目總體上很受這些受眾群體的歡迎。”

是戀愛真人秀，還是商業廣告片？

《Game, Set, Matchmaker》的推出，旨在通過展示美國網球公開賽的大量場外活動，為非傳統網球甚至體育迷的人們提供切入點。

但觀眾似乎并不買賬，戀愛真人秀節目要播出的消息一經宣布，就收到了大量反對的聲音，有網友直接在綜藝官宣的貼文下評論“這是對網球這項運動的不尊重，沒有人要求也沒有人想要你們這么做，這是大滿貫賽事，不是約會節目，誰會認為這是個好主意？”此條反對的評論獲得了超過400個點贊。

還有博主發視頻吐槽“這感覺太奇怪了，就像女性不斷在為在這個運動中被認真對待而奮斗，現在他們還在做一些隨意的單身女子派對活動？而且作為一個從事市場營銷的人，我完全不知道這是怎么被批準的。”

美國網球協會職業網球營銷和娛樂總經理妮可·坎卡姆（Nicole Kankam）回應道：“我們有很多傳統粉絲，我們希望保持賽事的完整性，但我們也希望能夠挑戰極限，深入挖掘。”

或許是因為輿論壓力又亦或是找到了更好的形式，在正式播出前7天，官方突然宣布對節目形式進行調整。原本的模式更接近綜藝《單身漢》（The Bachelor）——由24歲的伊拉娜·塞達卡（Ilana Sedaka），一位曾經的花樣滑冰冠軍、現任普拉提教練，擔任女主角，與7位男嘉賓約會并最終選出心儀的一位，但最后更改為由CastingHaus的選角專業人士遴選出“八對熱愛網球的組合”在美網進行他們的第一次約會，并呼吁觀眾通過社交媒體以話題#LoveAtTheUSOpen 參與互動，分享他們在美網經歷的愛情故事，同時邀請社交媒體紅人通過各種平臺推廣這一主題。

正式上線的節目，每集時長控制在6-8分鐘，節目組邀請了從24歲到69歲不同年齡、膚色、性取向和職業背景的嘉賓，在比利·簡·金國家網球中心的場地內展開“網球約會”。

八期節目內容大致相同，以其中一集為例：28歲、來自英國、從事廣告行業、性格開朗的Brit，與30歲來自尼日利亞的軟件工程師Onye，在美國運通粉絲體驗區展開約會。兩人在網球場地初次體驗擊球，隨后移至餐飲區，在毗鄰阿瑟·阿什球場的酩悅香檳俱樂部酒吧——同時也是本節目的贊助商所在處落座交流。進餐聊天進行數分鐘后，女主持人Sedaka突然現身，詢問雙方是否愿意進行第二次約會，若兩人均表示同意，就可以獲得兩張美網門票繼續約會，隨后畫面轉場至酩悅香檳展位前，以開香檳碰杯慶祝的鏡頭來收束全片。

縱觀多期節目都延續此類內容模式，所有約會動線均圍繞網球中心展開，阿瑟·阿什球場、餐飲區、贊助商展位等場景反復出現，Honey Deuce雞尾酒等美網標志性消費產品也不斷穿插其中。從商業視角看，這檔節目以美網賽事為背景，杜貝爾龍舌蘭和酩悅香檳作為贊助商不僅通過場景植入獲得曝光，更與美網賽事形象深度綁定，共同構建出一個以網球為背景的日常約會營銷場景。而最后“贈送門票”的設計，實則也在為美網自身引流拓客。

美網為何要押注真人秀？

與《愛情島》及其美式風格的陽光、沙灘、比基尼真人秀相比，改版后的《Game, set, matchmaker》顯得格外收斂，說是另一種形式的美網宣傳片也不為過。盡管拍攝手法低調，這一行為依然未能逃脫主流媒體的犀利批評。

其中，英國《衛報》就毫不客氣地將美網的這次嘗試稱為一次“double-fault（雙誤）”。文章直言“很難想象會有人因為這些劇集而成為網球迷，顯然他們的目標是創造更多的新觀眾，而不是安慰老球迷。”并進一步指出，美網的戀愛真人秀是一次用力過猛的跨界嘗試，背離了網球的核心魅力，反而可能疏遠真正的球迷。

從效果來看，節目確實沒有得到其想要的關注度。但美網為何卻仍然要邁出這一步呢？

《衛報》提到，多年來，網球商業市場對“三巨頭”以及塞雷娜·威廉姆斯（Serena Williams）退役后的世界憂心忡忡。早在幾年前，90后選手遲遲未能突破巨頭壟斷，女子網壇在威廉姆斯姐妹、莎拉波娃之后缺乏具有全球號召力的持久明星，曾讓行業普遍擔心網球的關注度和商業價值將面臨斷崖式下滑。

盡管目前阿爾卡拉斯、辛納等男子新生代選手逐漸崛起，薩巴倫卡、斯瓦泰克、高芙也在女子賽場建立起個人影響力，緩解了“后繼無人”的緊迫感，但三巨頭時代所樹立的卓越標桿和話題吸引力，至今仍在定義著這項運動的商業價值和敘事高度。

況且，美網所處的本土體育競爭環境日益復雜，它不僅需要與秋季強勢開局的NFL（美國國家橄欖球聯盟），這一美國收視巨無霸爭奪觀眾注意力，還面臨著憑借《極速求生》《狂飆飛車》等娛樂化內容成功破圈、持續收割年輕受眾的F1（一級方程式賽車）的跨界挑戰。以及，UFC（終極格斗冠軍賽） 等節奏更緊湊、沖突感更強的體育娛樂產品，也在不斷蠶食本已分散的體育消費市場。

此外，網球賽事普遍面臨觀眾年齡結構老化的挑戰。雖然新生代球星吸引了部分年輕粉絲，但如何將他們的興趣穩定留存，并轉化為對網球運動的長期關注與消費習慣，仍是賽事運營方需要持續破解的難題。在注意力經濟時代，網球的觀賽時長、消費門檻與傳統禮儀，都在與新興的體育娛樂形式發生碰撞。

因此，即便新生代球員展現了接班的潛力，網球產業仍需在賽場內外進行積極的創新與調整，以應對激烈的市場競爭和觀眾代際變遷帶來的挑戰。

雖然美網這次的戀愛真人秀嘗試效果差強人意，但在體育賽事中融入真人秀元素并非無稽之談。曾經瀕臨破產的UFC（終極格斗冠軍賽，Ultimate Fighting Championship）就靠一檔真人秀節目走出了“生死線”。2005年，UFC推出了真人秀《終極斗士》（The Ultimate Fighter），16名格斗選手被安排住在拉斯維加斯的同一所房子里，共同訓練、生活，并通過淘汰賽決出勝者。《紐約時報》認為，這檔節目之所以打動人心，在于它展現了運動員最真實的一面，觀眾能看到他們在八角籠中以外的日常訓練或者減肥的幕后花絮。

節目開播后立刻成為Spike TV的收視黑馬，首季平均收視達到190萬，遠超該頻道的同期節目。《終極斗士》直接帶動了UFC的商業反轉：2005年第一季總決賽吸引了近300萬觀眾收看，隨后的付費賽事點播人數也接近30萬，較真人秀開播前翻了一倍。第三方機構數據顯示，僅在2006年，UFC的PPV（付費點播）收入就突破了2億美元，全美有超過500萬人次為賽事付費觀看。

可以說，《終極斗士》不僅拯救了UFC，更開啟了它走向主流、成為全球最成功格斗IP的道路。

美網的商業化狂飆：水能載舟，亦能覆舟

美國網球公開賽顯然沒到需要像UFC一樣絕地求生的境地，相反，它這幾年可謂是在商業上持續高歌猛進，不斷刷新著營收、品牌合作與觀眾人數的紀錄。

據體育商業媒體Front Office Sports報道，2024年美網總收入突破5.59億美元。同年澳網營收5.332億美元、溫網營收約5億美元、法網營收約為3.7億美元，相較之下，美網儼然已成為全球最賺錢的網球賽事。與此同時，今年門票市場也屢創新高。截止到9月7日，二級市場的門票均價已達427美元。根據轉售平臺TickPick的數據，周六德約科維奇對陣阿爾卡拉斯的半決賽，最低入場票價突破1000 美元，而場邊低層看臺的價格更是起步高達8913美元。

▲真人秀中多次出現的Honey Decue雞尾酒

除了門票價格飆升，場內消費同樣彰顯奢華標簽。100美元的魚子醬雞塊、幾乎人人想要的40美元藍色紀念帽，以及在社交媒體上爆火的23美元Honey Deuce雞尾酒，都成為美網的新標志。

然而，這種極致的商業化也在悄然改變觀賽群體的構成。報道指出，那些愿意支付高價、占據最佳位置的觀眾，往往是企業招待或只是打卡的社交精英，并非真正關注網球本身的群體。結果，在阿瑟·阿什球場的下層看臺上，常常能看到關鍵比賽中出現一片片空座的尷尬景象。相比之下，真正愿意為比賽全程吶喊助威的鐵桿球迷，正在被擠到邊緣，逐漸成為一種“日益稀少的物種”。

除了Front Office Sports指出美網被自身成功“壓得喘不過氣”，VOX Media也從觀賽體驗角度提出了批評。他們形容美網現場的氛圍“比科切拉音樂節還要喧鬧”，本應是世界上最偉大的網球大滿貫賽事，如今卻演變成“一場禮儀噩夢”。隨著音樂聲、喧嘩聲和社交打卡逐漸掩蓋網球本身，越來越多的聲音擔憂，美網正在從一個以網球為核心的頂級賽事，滑向一個以商業化和娛樂化為主導的狂歡節。

美網引入戀愛真人秀節目，實際上也是在“Sportainment”浪潮下的一次嘗試。“Sportainment”的意思簡單明了，是“sport”和“entertainment”融合而成的概念，指代體育與娛樂產業相結合的潮流和現象。

然而，“sportainment”這一發展趨勢也備受質疑，反對的聲音大多圍繞過度娛樂化會破壞體育本質。正如維基百科所指出的“sportainment”有一種無意識、低級流行文化的恥辱，在某些情況下為了娛樂而美化暴力，并且在流行媒體中受到批評。

究竟是體育還是娛樂，其實兩者的邊界自體育發展以來就并非涇渭分明。根據體育起源的“四大學說”之一——游戲起源說，體育本身起源于人類早期的游戲、娛樂和模仿活動，本質上就帶有娛樂化的性質。然而，如同美網這樣擁有144年歷史、被譽為“最活躍”，同時已經積累了深厚且忠誠的觀眾基礎上的大滿貫賽事，其真正的挑戰在于如何構建既能平衡傳統球迷的期待又能吸引新世代觀眾的策略。

對于那些曾真切感受過網球運動內核魅力的忠實球迷而言，他們對過度娛樂化可能侵蝕這項運動悠久傳統的憂慮不難理解。他們或許期待看到的是如記錄費德勒與納達爾2008年溫網史詩對決的《天才之擊》那樣深刻呈現競技精神的作品，或是雖存爭議但仍緊緊圍繞網球本身的紀錄片《破發點》——而非簡單將網紅、名流與流行符號堆砌其中輕飄飄的“糖水片”。

在體育商業化高速推進的今天，賽事方通過新手段吸引年輕受眾、擴大影響力確屬必然。但如何在延續競技體育純粹性與擁抱娛樂化之間取得平衡，依然是美網這類頂級賽事必須審慎應對的命題。

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