作者|魏江雷
寫在前面：當街舞從街頭走進奧運，街舞國家隊和聯賽迅速出現，街舞還有哪些資源，哪些發展的“旁門左道”？你手里的教育資源如何和奧運項目對接？
2014年國務院46號文件頒布后，國內的群體項目發展風起云涌，體育培訓和體育賽事也蓬勃發展。全國各種足球和籃球的培訓機構逾萬家，群體賽事更是有當年風光一時的新浪3人籃球黃金聯賽，參賽人員超過10萬，也有目前如日中天的青少年籃球公開賽NYBO。為順應群體項目的發展，各體育院校紛紛設立籃球學院、排球學院，擴大招生數量。普通高等院校也開設體育單項專業，培養學士和碩士的專項人才。但無論是傳統的三大球，還是乘著入奧東風發展出的街舞、輪滑等專業的培養方向和畢業生就業目標幾乎都是面向一個市場，體育培訓。
而體育產業發展中其他重要的環節，例如賽事運營、賽事商業化發展、體育營銷、體育產業發展等都有很多空白。
本篇就是圍繞著街舞這個新興專業，探討街舞項目的賽事商業化教學。
中國諸多體育賽事操盤手中，魏江雷有著與眾不同的職業履歷，在惠普、聯想工作多年后他在2015年加盟新浪，從一個體育“門外漢”成長為體育賽事領域的真正專家，并愿意不斷將這些從實踐中得來的經驗和教訓分享給從業者。這在他之前出版的《賽事金礦》一書中已有明顯體現，如今我們也邀請他繼續就日常對于賽事IP的所思所想所為，在懶熊體育與大家繼續同步更新，歡迎大家收看「賽事淘金」這個專欄。
此前已有三篇相關文章：
說來慚愧，我居然記不清是怎么認識暨南大學吳老師的。印象中第一次深入交流是在我從長沙到廣州的高鐵上。
伴著高鐵車輪在鐵軌上有節奏的噪音，我和吳老師討論了他做街舞大賽的想法。2020年時，吳老師已經在暨南大學工作了15年，他的工作和他年輕且時髦的外表十分相符，街舞老師。吳老師從事街舞研究逾二十年，從事街舞教學十余年，一直為暨南大學學子提供選修街舞課程。吳老師一心想在暨南大學，大灣區乃至中國推廣街舞運動。2019年初, 巴黎奧組委向國際奧委會提議在2024年巴黎奧運會新增霹靂舞、滑板、攀巖和沖浪4個大項。那時我還在新浪網任新浪體育總經理，我和吳老師應該就是在那年相識。2020年12月7日, 國際奧委會執委會召開會議, 同意街舞中的Breaking正式成為2024年巴黎奧運會比賽項目。這是給全球街舞愛好者的大禮，吳老師自然也欣喜若狂。電話里吳老師告訴我，他希望能在大灣區舉辦街舞比賽，并在暨南大學開設街舞專業，招收街舞大學本科學生。
街舞的字面意思是在街頭的舞蹈。說是一種舞蹈，就與其他舞蹈有了關聯。有一種理論是歐洲是近代舞蹈的發源地，而芭蕾舞就是歐洲舞蹈的代言詞。而從上個世紀初，現代舞（Modern dance)一詞從美國發起，總體而言，現代舞是一類不同于芭蕾舞蹈形式的統稱。“反芭蕾”思潮起源于德國，之后傳入美國，并在美國演繹成為“現代舞”這個舞蹈類別。在古典芭蕾久盛不衰的歐洲，隨著十九世紀末和二十世紀初歐洲經濟的起伏和蕭條，第一次世界大戰帶來的悲觀、失落情緒開始席卷歐洲。很多人在人文藝術領域尋求精神慰籍，尋求更多的藝術形態來安撫不安的情緒。在這種背景下，芭蕾作為一種單一的舞蹈形式，表現了舊的秩序和階層審美，反芭蕾成了一種掙脫，一種時尚。
現代舞在美國的發展出不同的流派和技巧，重視舞者的感受，為舞者提供充分的表演自由度。在技巧方面，出現了代表性的韓福瑞技巧：起動-滯留-落下-再起的動作循環；葛蘭姆技巧：在三拍子變化中進行走、跑、跳、轉等動作；何頓技巧：通過挑戰人體平衡，拉長和延伸肢體線條；李蒙技巧：強調動作的流暢重心轉化。還有放松技巧和自由形式技巧，通過骨骼和肌肉的連貫合一，夸張和戲劇化的處理日常動作，讓人耳目一新。
20世紀60年代末，街舞（Hip-Hop）出現于美國東海岸的紐約城和西海岸的加利福尼亞州，是美國黑人城市貧民的舞蹈。20世紀70年代，它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，與涂鴉（Graffiti或Writing）、打碟（DJ）、說唱（MC）這些同時代產生的黑人地下文化并稱為嘻哈四大元素。瘋克音樂（Funk）在加州出現，為西岸的舞蹈注入新的活力，催生出兩種新的舞蹈，一個是鎖舞（Locking），由洛杉磯黑人青年唐·康佩爾（Don Compel）發明。另一個是加州小鎮弗雷斯諾的天才少年薩姆·所羅門（SamSolomon）創造的，他在以前布加洛舞的基礎上結合Funk音樂創造了一系列舞蹈動作，形成新的舞蹈風格，并借用了布加洛舞的名字，后來他改稱布加洛·薩姆。薩姆同期還借鑒早期奧克蘭的機器人舞（Robot）創造了另一種舞蹈—爆舞（Popping）。
20世紀80年代初，一系列高難度、技巧性的力量動作（Power Move）被不斷創新出來，在媒體的炒作下，這種舞蹈以霹靂舞（Breaking）的名稱被廣泛接受。紐約的黑人舞蹈因嘻哈音樂的興起而改變。在一批天才舞者，如亨利·林克（Henry Link）、布達·斯特雷齊（Buddhastretch）的改編和創造下，一種可以用嘻哈、節奏布魯斯（R&B）、爵士等各種音樂跳舞，混合了各種風格舞蹈動作的新的舞蹈誕生了，為了區分70年代的黑人舞蹈，人們為它取名為新派嘻哈舞蹈（New School Hip-Hop Dance），或者干脆簡稱為嘻哈舞（Hip-Hop）。1990年，德國舉辦了第一屆“Battle of the Year”街舞比賽，就此街舞風靡世界。
舉辦街舞比賽對我毫不陌生。2017年開始，新浪黃金聯賽就在每個賽區決賽前，加入街舞表演。從2015年舉辦新浪三人籃球新浪3x3黃金聯賽時，我一直想在賽事中加入更多年輕和時尚的元素，畢竟三人籃球源自美國街頭，是街頭文化的關鍵符號，理所應當和年輕人喜愛的其他文化元素結合。街舞，自然而然成為我的目標。2016年和CBC（China Battle Championship）中國街舞冠軍賽創始人黃總結識，幾次溝通后，我就請黃總安排在2017年新浪黃金聯賽賽場加入街舞表演。黃總算是中國街舞比賽的元老了。2010年就開始做街舞比賽，從Battle（一對一斗舞）、Breaking（霹靂舞），到后來加入的Waacking（甩手舞）、Hiphop、Locking（鎖舞）、Showcase（齊舞）、Popping（機械舞）， 涵蓋了所有的舞種。后來黃總創立普普文化，并成功在海外上市，獲得資金可以大力發展CBC中國街舞冠軍賽。但2016年的街舞，還沒有入奧的加持，遠不及今天的關注度和影響力，還是舉步維艱。2016年8月黃總在廈門海滄體育館舉辦國際街舞邀請賽，請我現場觀摩。我叫了同樣是BBoy的朱總一起到了賽場。BBoy是Beat-Boy嘻哈小子的簡稱。能叫BBoy，必定是街舞好手。朱總當時是361度體育CMO，觀摩研究街舞也是他的本職工作。
一到現場我就大吃一驚。幾千人圍在體育館入口處，有票的沒票的，買票的賣票的人聲鼎沸。進入賽場，臨時搭建的舞臺燈光璀璨，國外DJ現場打碟，比賽還沒開始，觀眾就嗨聲四起。場地中央放了幾千把折疊椅，但沒人落座，全程站立，隨著音樂如醉如癡。一眨眼，舞臺上多了十幾個人，穿著怪異嘻哈風，我正在想“這組織也忒混亂了吧，觀眾怎么都上臺了？”。突然音樂風格大變，一名“觀眾”迅速滑步到舞臺中央，Breaking比賽居然就這么開場了。一組相近風格的音樂中，幾名選手已經輪流登場，銜接絲滑無縫，像屢經排練的芭蕾舞演出。身邊已經沸騰了，有人站到椅子上，很快被保安拉下來，朱總也不知道跑到哪里跟嗨去了。這時MC（現場主持人）才出場，抑揚頓挫地介紹剛剛比賽的選手，居然都是國際街舞大咖。來自德國的Ben、法國的Bouboo和Franqey，來自日本的Ricky和來自臺灣的Akuma diva，還有澳門的Tou Tou，美國的Sa-Ewl和See-Gun。烏克蘭UNEXPECTED獲得了Showcase（齊舞）冠軍，來自廈門的Amoy Crew獲得了亞軍，Poppors vnite獲得了季軍。別以為我都記住了，我事后百度的。
2016年 CBC中國街舞冠軍賽設置了Popping、Hiphop、Waacking、Breaking共4個舞種的Battle以及團隊齊舞五個項目。更有一眾大神組成評審團，有來自美國的Mr.Wiggles、法國的Madoki、日本的Kyogo和中國臺灣的Choco等12位街舞大師，光看評審團就是群星璀璨了。而打碟的和幾位MC也來頭不小。廈門的Donkey、西安的Killa4nia(魚頭）、中國香港Fat Joe。我一直納悶，這錢誰出呀？
兩個多小時的比賽如白駒過隙，我和朱總徹底被征服。2017賽季開始，街舞成為新浪黃金聯賽的表演項目，2018年更成為獨立的街舞比賽項目。隨后幾年，我離開新浪體育，漸漸也和黃總少了見面機會，但一直關注他的CBC比賽。
對街舞的了解和喜愛，自然讓我和吳老師聊的投緣。我們討論了成立新的街舞協會，利用協會力量支持街舞賽事的舉辦。第一屆大灣區街舞舉辦地已經有了眉目，珠海體育局和幾家當地公園都有意承接街舞比賽。首年在珠海辦賽后，吳老師又陸續在珠海辦了幾場規模不一的比賽。
辦賽之外的重要話題是在暨南大學開設街舞專業。當時嘗試開設街舞專業的大學不多，學位設計也是歸口到體育舞蹈等“正規”專業。隨著街舞入奧，武漢體育學院，北京舞蹈學院，中戲（北京中央戲劇學院），川傳（四川傳媒學院），北京體育大學，西安體育學院等也紛紛開設了街舞專業，招收街舞大學生。但和足球、籃球、排球三大球不同，街舞是新興小眾項目，參與人數太少。三大球專業畢業生在國家體育總局、各省體育系統、各體育協會、體育產業公司比比皆是。如果暨南大學開設街舞專業，如何讓街舞專業畢業生順利和靈活就業，成為我的主要思考。
按照我國三大球的發展路徑，街舞發展也會面臨在競體賽事，群體賽事和街舞產業各領域的機會和挑戰。中國街舞比賽的“國家隊”無疑是中國街舞聯賽，由國家體育總局社會體育指導中心、中國體育舞蹈聯合會主辦。首屆比賽是在CBC中國街舞冠軍賽的老巢，廈門舉行的2019-2020中國街舞聯賽（揭幕站）。有了CBC中國街舞冠軍賽近10年的耕耘，首屆中國街舞聯賽就有500多名街舞愛好者報名參賽。在BreakingU14（14歲以下）組的比賽中，涌現出亓祥宇、柯東耀、劉清漪等街舞新秀。在Freestyle的比賽中，Kama摘得冠軍，戴碧勝、陳雨晴分獲亞軍和季軍。Breaking項目，男子組趙興宇奪得冠軍，Kama、商小宇分獲亞軍和季軍，女子組芮玢琪、王晴、郝楊詩瑤獲得前三名。今天，這些在3年前脫穎而出的街舞小將們都成為這個領域的頂梁柱。
有了國家級街舞賽事的引領，街舞的職業化建設才成為可能。CBC中國街舞冠軍賽一直在嘗試街舞的職業化發展路徑，成立職業俱樂部，靠比賽、表演、商業演出和贊助發展的街舞運動。相信隨著中國街舞聯賽，CBC中國街舞冠軍賽的發展，更多街舞人才被發現、被關注、街舞的產業機會和市場也會逐漸逐步發展。目前街舞賽事的賽程和賽制還在不斷優化中，街舞項目的宣傳和推廣，也遠不及籃球和足球項目。街舞賽道上還沒有像CBA、NBL、中超這樣的職業聯賽；也沒有CCTV5、BTV體育頻道、五星體育、廣東電視臺體育頻道等體育專業媒體的加持。高水平職業化的街舞賽事還在孕育中。
一個體育項目的發展，首先是在青少年中的普及。籃球和足球項目都有上萬家基層培訓機構，逾千萬的青少年參加籃球和足球培訓。籃球和足球在校園中同樣普及。2020年教育部認定的籃球傳統特色學校2687所，排球傳統特色學校1425所，還有1026所冰雪體育傳統學校。街舞的發展沒有這樣的基礎。盡管有一些民間街舞教學機構活躍在市場上，為5到12歲的青少年提供街舞培訓，但數量太少。2023年國內著名街舞培訓機構嘻哈幫倒閉，無疑給了青少年街舞培訓沉重打擊。街舞運動的發展是一個系統工程，青少年廣泛參與、群體賽事活躍且有規模，競體賽事的水平才有保障。在沒有成熟的街舞運動發展模式情況下，一個賽事如何生存，一所大學如何推動，一群BBoy如何引領？
一個新興運動項目的發展需要天時，地利和人和。 天時是國家重視，政府投入；地利是體教融合，項目進校園（中小學）；人和是青少年群體賽事的發展。
首先，青少年參與街舞項目需要政府投入。中國體育事業從建國初期就得到國家的重視和大力發展。1984年洛杉磯奧運會后更是大步前進，成績斐然。但中國體育產業的發展較晚，還是得益于2014年10月的國務院46號文件。體育產業發展嚴重落后于中國體育的“江湖地位”。毋庸置疑，體育產業發展是市場化的發展，只有市場化的成功才能保證體育產業可持續發展。但缺乏群眾基礎，沒有市場根基的單項運動的快速進步，需要政府引導和投入。
青少年對街舞的選擇和參與，需要體教融合的支持。街舞進入中小學校園，成為體育課內容，街舞運動發展才有堅實的基礎，青少年街舞賽事的舉辦才有可能；街舞進校園，才有各中小學的重視，品學兼優的街舞少年才有更好的入學選擇；街舞進校園，才會逐步涌現出街舞運動水平高的學校，成為街舞特色學校；街舞進校園，才能為中專和職業高中設立街舞專業，為大學設立街舞學位創造基礎；街舞進校園，才能逐步形成青少年街舞人才的上升通道，產生街舞大專、街舞學士、街舞碩士、形成街舞人才梯隊；街舞進校園，才能為街舞項目培養足夠的職業運動員，讓街舞職業化成為可能。2023年10月在北京民族大學舉辦的中國街舞聯賽-校園賽，一個面對大學生的街舞賽事，一次良好的嘗試。
有了街舞項目發展的天時和地利，青少年街舞賽事的發展就是水到渠成。
在街舞剛剛入奧，街舞運動發展方興未艾之時，暨南大學街舞專業設立是雪中送炭。而設立街舞專業，招收街舞專業本科學生，需要暨南大學拿出一套完整的教學體系，包括成熟的基礎教育學和體育學專業課程，街舞運動相關專業課程，和街舞相關的商業課程。如何用商業化的視角看待街舞項目、街舞運動、街舞賽事和街舞產業；如何通過商業運作發展街舞培訓、街舞比賽、街舞訓練和比賽服裝的生產和銷售，街舞運動場館的運營。
在疫情嚴重的那段時間，我和吳老師多次在校外見面，討論街舞發展、街舞賽事、街舞商業化和街舞學位的建設。我不是教育專業出身，只能幫吳老師在街舞商業化領域出出主意，給些建議。多次討論之后，我動筆寫下一份以霹靂舞為模板的街舞商業化課程的教學大綱。希望能為將來的街舞大學生提供一些基礎商業化知識，助力中國街舞運動的發展。
霹靂舞的商業化-20221023
教學大綱
學 時：兩年80周課程共計160學時，120學時（每周2學時，60周），40學時的實習課時
先修課程：必修課霹靂舞商業化（160學時）
后續課程：選修課：籃球項目商業化（20學時）
適用專業：霹靂舞專業和其他體育專業
開課部門：體育學院教學部
一、課程的性質與目標
（一）課程性質
霹靂舞項目商業化以霹靂舞為例，教授本科學生體育商業化的基礎理論，結合賽事商業化實踐，把體育理論知識和技能與體育項目商業化有機結合起來，讓體育人獲得賽事商業運營的基礎，讓體院畢業生能成為體育項目商業化的核心力量，讓賽事商業發展助力體育事業發展。
（二）課程目標
理論學習目標：理解賽事商業化運營的基礎理論，結合賽事運營的實際，讓體院畢業生能更好的融入社會主義體育事業建設；基本掌握賽事商業化運作的基礎，能夠編制賽事商業計劃，具有一定的賽事商業化能力。
項目實操目標：熟練掌握霹靂舞賽事運營，和其他一項賽事運營的技能；能制定賽事執行計劃，能制定賽事商業計劃；掌握獲取商業資源的手段。
心理建設目標：讓每位畢業生擁有投身體育產業發展大潮的自信；根據自己的學習情況制定未來發展規劃；讓商業理論和實踐成為自己事業發展的基石。
社會適應目標：具備就業競爭力，成為體育公司和機構的錄用首選。
二、課程的主要內容及基本要求
（一）課程內容與設置
霹靂舞商業化課程結合體育學院教學師資、外聘導師團隊，比賽專業和商業場地、器材等實際情況開設以下課程。
1.霹靂舞商業化必修課：大三和大四
2.體育商業選修課：大四
3.霹靂舞商業化實習課：大四
學生在大三和大四必修考查課階段進行每周兩個課時的學習，視頻教學和現場授課相結合，按照班級上課。大四的實習課和選修課可以打破原有的班級建制，自主選擇項目，詳細情況見下表：
學年、課程性質、課程內容
一、必修課，共20章節，160學時，詳見教學大綱
二、選修課，共40學時，詳見教學大綱。
三、實習課
通過參與體育項目的運營，了解和掌握體育項目的基本運營實際，理解項目商業化的具體計劃，實施和KPI達成，形成體育商業化的基本認知。實習項目包括霹靂舞，馬拉松，籃球、足球、網球、乒乓球、健美操等。
（二）教學的要求
明確提出教師和外聘專家的“三個轉變、六種意識”。
1.三個轉變
轉變以單純傳授技術為中心的教學方法、樹立重視商業化的思想，堅持授人以漁。改革傳統的體育課教學模式，培養學生的商業綜合素質。教師要由學者型轉變成商業化專家的項目操盤手，加強理論結合商業實踐的教學、加大商業化課程的開發和體育項目商業化的科研力度和投入。
2.六種意識
要求教師和外聘專家必須更新觀念，強調必須加強六種意識。即：團結協作意識；教書育人意識；商業化意識；社會和商業人文意識；人際交往意識；商業文化修養意識；力創教學內容明確化，教學手段多樣化，教學方法實操化。
（三）教學重點
提升體育專業學生的商業化意識，樹立社會主義商業道德觀念，通過商業成功助力體育事業發展，讓體育成為“全面推進中華民族偉大復興”的基礎，踐行健康中國戰略。
（四）教學難點
體育產業發展在中國剛剛起步，2014年國務院46號文件精神需要持續深化。過往的體育教學注重體育理論基礎，涉獵體育商業化內容少，課件嚴重缺失，體育商業化的理論研究不足，體育商業化國內的成功案例，操盤手少，師資力量嚴重匱乏；體育院校畢業生的商業化認知不足，各個體育專業對商業化的認知也有待提高。
三、學時分配
第一部分 體育項目的商業化介紹
第一章：為什么要商業化體育項目
第二章：體育項目商業化的發展
1. 北美4大聯賽的商業化
2. 英超的商業化
3. 中國體育賽事的商業化進程
第三章：體育舞蹈的商業化進程
第二部分：賽事商業化
第四章：如何商業化一項體育賽事
1. 體育項目為什么有價值
2. 體育項目的價值體現
3. 體育賽事實現價值的十大“黃金定律”
第五章：霹靂舞項目的價值特點
1. 表演性
2. 獨特的比賽場地
3. 獨特的比賽服裝
4. 參賽運動員的個性展示
第六章：組織霹靂舞賽事
1. 賽事體系構建
2. 賽事發展的合作伙伴策略
3. 賽事的國際化和國際合作
4. 賽事場地組織
5. 賽事裁判組織
第三部分：霹靂舞賽事的商業化
第七章：比賽的商業化
第八章：培訓的商業化和正規化
1. 培訓機構認證
2. 考級體系
3. 培訓進校園
第九章：賽事周邊的商業化機會
1. 比賽和通勤服裝
2. 比賽視頻轉播和權益
3. 賽事門票
4. 運動員經紀業務
第四部分：霹靂舞的長期發展
第十章：如何增加霹靂舞的參與人
第十一章：霹靂舞賽事：推廣項目的窗口
第十二章：霹靂舞的人設
第五部分：霹靂舞項目的推廣
第十三章：媒體策略
第十四章：宣發策略
第十五章：成為主流體育項目的前提
1. 霹靂舞項目的上升通道
2. 舞者的上升通道
3. 社會認同的基礎
二》教學方式方法
霹靂舞商業化課程，建議從大三開始，三個學期的商業化理論基礎，大四第二學期的項目畢業設計和答辯
第一部分：課堂學習
第二部分：其他項目的案例學習
第三部分：賽事實地考察
第四部分：課堂作業和項目參與實習作業
第五部分：畢業項目設計和答辯
三》霹靂舞商業化教學基地（比賽場地）
一. 商業化常設場地
二. 體育場館設施
三. 教學基地的體系化建設.
2023年10月的一個周末，我終于有機會走進暨南大學位于廣州市中心的園區。道路兩旁高聳入云的大葉榕樹遮天蔽日。我們來到邵逸夫體育館，入口處是邵先生的半身像，背后是數米高的獎杯墻。左手是VIP室，“當年Kobe來暨南大學，就坐在這個座位。”吳老師驕傲的介紹著。從VIP室到籃球館通道兩側的墻上，掛滿暨南大學各個專項運動隊奪冠的照片：籃球、排球、田徑，我逐個看著，數著。
“什么時候加上街舞項目奪冠的照片呀？” 我看向球館里熱火朝天訓練的籃球隊員，心里默念到。
街舞項目發展的方法論
面對一個像街舞的新興項目，需要思考什么？如何發力？
1. 上升通道
街舞已經入奧，街舞國家隊和國家聯賽也已經就緒。大眾參與的街舞賽事要考慮上升通道建設。在大眾街舞賽事具備一定規模時，要考慮和國家街舞聯賽的合作；運動員自行報名參與國家聯賽；和各省市體育局社體中心合作，選派運動員參與國家聯賽
2. 資源分析
大學擁有得天獨厚的資源。街舞專業和學位的設立能極大增加項目的吸引力。目前比較“殘酷”的中考升學，勢必會有一些街舞的好苗子未能進入高中-大學的升學通道。有街舞專業的體育院校可以和有舞蹈專業的體育學校、職業高中、中專院校合作，打通街舞人才中專/職高-大專-專升本的高等教育通道。讓街舞成為青少年升學發展的敲門磚
3. 商業贊助
街舞賽事依然小眾，缺乏獲取商業贊助的規模和影響力。但街舞賽事有觀賞性，吸引年輕人，街舞賽事主辦者要積極和媒體溝通，在小紅書和抖音等平臺開通賬號，播出優質街舞訓練和比賽視頻；在我奧體育等體育賽事直播平臺直播比賽；主動聯系咪咕互娛，在其街舞頻道播出比賽；爭取高水平賽事能登上電視大屏。全方位宣傳是街舞賽事獲取商業贊助的最佳機會
4. 三年規劃
街舞賽事三年規劃要優先考慮1）賽事質量提升和優質內容傳播，2）青少年教育通道，3）和其他街舞賽事合作共贏，例如和CBC中國街舞冠軍賽合作
5. 校際合作
對于開設街舞專業，設立街舞學位的大學院校，校際交流合作非常重要。校際合作有助于提升課件水平，互補師資力量。校際教學表演和交流賽能能自然成為大學街舞核心賽事，多校合作的街舞俱樂部有更大影響力，能給街舞專業學生勤工儉學，嘗試提供街舞教學服務的機會，孵化街舞業務和項目
6. 溫故知新
街舞專業書籍很少，只有廖亞娟老師的《街舞》和張秋艷老師的《街舞理論與實踐》，值得推薦。
聲明：文中觀點僅代表作者本人觀點，不代表懶熊體育。
